[星态度]甄子丹：复制甄子丹 必须要有好演技
网易娱乐1月28日报道 甄子丹53岁了，从18岁入行到现在，已经很难算清他演过多少部电影，如今他依旧保持着一年两部电影的产量。甄子丹因为拍戏受过很多伤，如果把所有伤痕累加起来，拼成的也许就是他33年来的演艺版图。
作为华人功夫巨星，甄子丹将拍电影这份事业形容为“制造自己的产品”。
“每一个人去制造自己的电影、制造自己的产品的时候，我说‘产品’，肯定会考虑到这个点，观众希望能够看什么，我们尽量去满足观众，达到观众要求的东西。”
P1.用文戏或武戏界定演员，完全是错误的
武打演员比一般演员在身体的损耗上更深重，有时要短兵相接，有时要长枪相向，有时要徒手搏击，镜头里的身影潇洒灵动，镜头外的身体也许伤痕累累，危险指数颇高。
作为功夫巨星，甄子丹已经数不清自己因拍戏受过多少伤了，几乎每拍一部戏，他身上就会留下一些痕迹，“太多了，我从头到尾，从手指到脚趾都是伤，不是开玩笑。”这次来北京上飞机之前，他还去看了医生，因为右脚的右趾尖变形了。
在拍摄《叶问3》时，有一场戏是甄子丹和张晋对打，武术指导袁和平想创造一个经典的武打场面，“我们两个人拿着咏春的刀，就越打越快，所以在经过20几条之后，他还继续要求，能不能再快一点，那个刀能不能再贴脸多一点。我跟袁和平说‘八爷，你再贴我就是刮胡子了。’到最后就是越来越贴，那个刀，基本上是张晋往我那边攻，我在往后退，一边退一边挡，那个刀越来越贴越来越贴，终于到最后，有一条就是砍到这个鼻子，鼻子就这样了。”他侧起脸，用手捏了捏鼻梁，给记者看他受伤的地方。他甚至把这次意外当成了一个段子，“那个笑话就是，到最后袁和平还是选择了前几条。”
尽管如此，甄子丹并没有任何怨言，他觉得为了极致的镜头表现，一切付出都是值得的，他也特别理解自己的师父袁和平。“这个完全就是袁和平他那么多年来的一个习惯，我太懂他了。因为我认识他几十年，他是我师父，带着我入行，我当时跟他拍戏的时候，也当过他的武术指导，我完全知道他的要求。特别在我们这个《叶问3》，因为他要面对《叶问1》、《叶问2》，洪金宝大哥创造出来的几场经典的场面，所以他确实是压力很大的。但是那场出来，我相信也会达到目前为止经典的一个水平。”
很多人认为武打演员只是拳脚功夫，文戏是短板，所以一直以来，武打演员都面临“不会演文戏”的诟病，而很多人也会用武戏和文戏界定一个演员的类型。在甄子丹看来，这些“是完全错误的一种分析”，“文戏武戏都是戏，我们拍武打戏、功夫片、动作片，不是打擂台。你要把这个角色演好，在演的过程，你拿着那把刀去劈你的对手的时候，你不是真正的劈下去，你是演在劈下去嘛，对吧。”
聊起这个话题，甄子丹显得有些激动，他对外界在表演上的文武之分、文与武的比例、文与武的定义都有着很大的怀疑，“什么叫文、什么叫武？武中有文，文中有武，你在打的过程其实是充满着文戏，这个完全是根据故事的需求，不是说我想怎么样就怎么样。”他说着拿起桌上的杯子，“武是什么意思呢？武是身体上的一些表达，用四肢来去表达一些技术，这个技术叫武术。我拿着这个杯子，这个叫什么术呢？这个是身体的一部分。你说这个没有文戏吗？我内心说了，我想表达我要拿这个杯子，然后我用手放在这个杯子上，然后放完这个杯子，我看着你说一堆话，一堆对白，这个演的过程一部分，所以那种（分析）完全是错误的。”
因此，虽然被称为“武打专业户”，但甄子丹对所谓的“文戏”并无太多需求，“我专长就是拍武打片的，我觉得是演员的一个品牌和特色。”
P2.经常会感到打腻了，到瓶颈期我就退休
甄子丹常常饰演身手不凡的大侠，一夫当关万夫莫开，一招一式都能御敌于无形，角色本身也似乎永远“打不死”，被网友戏称为“宇宙最强”。然而现实中的他经常有打腻了的时候，每次拍戏拍累了，他都会在心里和自己说，“我不想做了”，“每个人累都会有埋怨，这个是人的本能来的嘛，我在拍戏的时候可能会‘哎呀，我想家了’，反正就是一些你我都会发生的一些平常的情绪，肯定会有。”
虽然这些负面情绪对甄子丹来说已经成为常态，但他对自己所做的事情还是有着清醒的判断，“对于你做的一件事，是否比你的情绪大？如果比情绪大的话，你肯定会坚持下来。第二天不累的话，肯定还是有那种冲劲，还是往前冲。”“演戏，当然它会给我带来一些赚钱的途径，但是我爱电影，才站在你面前嘛，如果我不爱我就退休了。”
当问到如何处理时常出现的倦怠情绪时，甄子丹说他会“回去睡觉”，而当问到曾经有没有进入过瓶颈期的时候，甄子丹坚定干脆地回答，“瓶颈期我就退休，就那么简单。”
其实甄子丹也想过转型，但后来证实“我不知道我能做什么比做这个更好，我也不能煮饭煮得好，不然的话我可能会考虑做主持人。”而曾经尝试做过导演的他，认为导演工作耗时太久，投入和产出比例不太平衡，“我 没有这个时间。可能会花两年才拍一部电影，十年我才可以拍五部电影，这个对我来说不是我希望追求的。”
他之所以这么看重时间成本，很关键的一个因素是家庭，“我是一个顾家的人，大家都知道，如果我花那么长时间，我现在已经不够时间回家了，你说如果我要在外地拍一年两年，这个我觉得我太对不起家人了。”“我现在保持着每一年拍两部电影，我觉得这个还健康。有些演员一年六七部，这个是太离谱了。
P3.拿奖有几亿票房，都是年轻的欲望
塑造过那么多角色，已过知天命年龄的甄子丹，再挑选剧本时更多地强调做艺人的“社会责任”，“因为一部电影，它可能会影响到千万人，或上亿的人，比如说这个电影出来，是带给社会不良的影响，我不接那种戏。”甄子丹说他希望自己的电影“充满着正能量，充满着希望，看完之后你觉得人生是很有意义的，我希望选那些题材跟角色。”
做演员职业的人，也许平生都想得到出彩的角色，可以让自己发挥所长，酣畅淋漓地释放演技，但甄子丹却没有这种期许，他说这是他跟其他演员最大的差别。“我不是那种演员，就是我要追求演。无论效果怎么样，无论我出来影响怎么样，每个演员的取向跟追求不一样。有些演员‘哇，我演到这个角色，我多满足’，他的这种欲望，甄子丹没有。”
正能量甄子丹甚至几乎不演反派，情欲戏也更与他绝缘。“‘如果我要演一个精神病的杀人狂，多牛、多表达我的演技多好’，我不是那种演员，我爱演戏，但我不爱我的角色带给自己的小孩、人家的小孩一些负面的影响。特别我年纪越来越大，我更希望就是，你看完了之后觉得很开心。”
传达“生命是美好的、人是善良的、社会是有正义的”，这种面向公众的责任感是甄子丹作为一个演员的成就感的来源。相比之下，奖项对他已经不重要了。1993年，他凭借《黄飞鸿2男儿当自强》提名香港金像奖最佳男配角，2009年，他凭借《叶问》提名香港金像奖最佳男主角，两次入围金像奖却都失之交臂，甄子丹说他已经过了靠奖项证明自己的阶段了。
他把那个阶段形容为“年轻的欲望”，“每个演员都会有，你必须要有这个，这个很正常的，有野心你才有动力。野心会带给你很大的欲望，其中拿奖啊、票房，肯定是一种欲望。”如今甄子丹已经“把那种冲劲回归到针对完全单纯的艺术本身”，“这样你才可以过得更舒心一点，而且你会演得更好，为了拿奖去演你就演不对的。”
除了对荣誉与艺术之间的关系更豁达，甄子丹对奖项也有了自己的认知，所以得不得奖对他也无所谓喜悦与失落，“首先那个所谓的奖是怎么来的？是人家去定的，是哪些人？是一团人。所以某团人去评价你好与坏的话，这个你觉得会比普罗大众去评你来得更有意义吗？”他还举出莱昂纳多和布拉德·皮特多次陪跑奥斯卡的例子，“奥斯卡是最高荣誉的，他们也没拿过，那代表演技不好吗？所以这个不重要。”
P4.复制甄子丹：除了好功夫必须要有好演技
甄子丹出生在武术世家，18岁被八爷袁和平带入行，开始在港产武打片里崭露头角，袁和平告诉网易娱乐记者，“当年第一次见甄子丹，就觉得他外形不错。”而甄子丹回忆自己涉足演艺圈，“完全就是一个偶然的机缘”，“成龙也是、李连杰也是，李小龙都是，我也是。因为当时我刚好练武，然后很流行这种功夫片，好多人需要一些会武功的人入行，就这样，我是这样糊里糊涂的就入行了。”
时代给了成龙、李连杰、甄子丹等人成名的机会，造就了一代功夫巨星，如今他们也在慢慢老去，新生代武打演员却后继乏力，也很少有年轻人热衷于习武。对此，甄子丹认为，整个社会环境已经变了，“他没有这个需要嘛，当时我们没有电脑，没有游戏，没有其他的娱乐，只有一个娱乐就是练功夫。现在年轻人，他可能有一些会对功夫有兴趣，但是同时他有几十种其他的娱乐，就分割掉了。”
同时，在甄子丹看来，针对武打演员，也缺少入行渠道和造星机制，“你说中央戏剧学院也好，北京电影学院也好，上海戏剧学院也好，它没有一个专业就是‘武打演员’，它确实没有。”“所以没有入行的途径，他想去考进北京电影学院，做一个功夫演员，原来那里面都没有这个课程的，他没有一个很清楚的方向。所以这个确实是有问题的。”
如何解决？
“咱们中国那么大，有没么这种天分的人才？肯定有。但是你问我怎么去寻找所谓的接班人，我只能就是拍好的功夫电影，然后影响大家对功夫有兴趣，对银幕上功夫的表演有兴趣。如果我做一个功夫演员做好了，如果有这种的推动力，我只能这样子。你说我开一个班，不如我拍一部好的电影。因为开一个班，可能你最多就是几百个学生、几千个、几万个学生，你拍一部好的电影，可能全世界都可以看到，是受到这个电影的影响。”
当被问到成为一个功夫巨星需要什么质素时，甄子丹低头沉思片刻，然后郑重其事地强调需要“好的演技”，“功夫不用说了，你已经说功夫巨星嘛，他肯定功夫要好了，不能三脚猫的功夫，肯定需要很扎实的；再必须要有演技，一定要有演技，只有这样才有机会，才有出路。”
对话甄子丹：
网易娱乐：之前您已经拍了两部叶问系列了，这次再拍第三部的时候，因为我之前听了您受了很多的伤。
甄子丹：我其实每一部电影都会受伤，这些受伤完全是意外，我也不想。在这个戏确实有受伤，但是幸好啦，没什么大事。（网易娱乐：这次好像是鼻骨断了？）鼻骨也不是断了，是有一段戏，我跟张晋在对打，我们两个人都拿那把刀，就越打越快，我们的武术导演袁和平，他希望能够创造一个武打的经典场面出来，所以在经过20几条之后，他要求能不能再快一点，那个刀能不能再贴脸多一点。我跟八爷袁和平导演说“八爷，你再贴我就是刮胡子了。”真的很贴，其实一早，等一下我告诉你这个笑话，到最后就是越来越贴，这个刀基本上是张晋往我那边攻，我在往后退，一边退一边挡，那个刀越来越贴越来越贴，终于到最后，拍了20几条，有一条就是砍到这个鼻子，其实那个笑话就是，到最后袁和平还是选择了前几条。（网易娱乐：就是最后受伤的那一条没有用？）这个完全就是袁和平他那么多年来的一个习惯，我太懂他了。因为我认识他几十年，他是我师傅，带着我入行，我当时跟他拍戏的时候，也当过他的武术指导，我完全知道他的要求。特别在我们这个《叶问3》，因为他要面对《叶问1》《叶问2》，洪金宝大哥创造出来的几场经典的场面，所以他确实是压力很大的。但是那场出来，我相信也会达到一个目前为止经典的一个水平。
网易娱乐：您刚才也提到，因为前两部都是洪金宝先生做的武术指导，这次为什么换成了八爷？
甄子丹：完全是洪金宝大哥的档期。（网易娱乐：档期对不上？）本来我们去年要开拍，我们导演叶伟信还没想好，因为很多年，因为我们拍完第二集出来很成功，受到观众的喜爱，整个市场都出现了不同的叶问的一些系列，电视、电影都有。叶伟信就说，如果我再拍的话，我必须要找到一个我想拍的题材，一个方向。所以他一直在酝酿，在琢磨。一直到去年香港的监制老板黄百鸣先生，就给导演压力，说去年能不能，就是去年几月份，他就问“现在能不能拍？”叶伟信说不能拍，结果一路拖，拖下来，刚好洪金宝大哥档期就没了。之后他就说请你师傅出山吧，就是袁和平，后来就换了袁和平先生。
网易娱乐：整体来说是以叶问这个人物为原型，进行一个艺术化的处理也好，或者自己的构思也好。从1拍到2再到3，您个人对这个人物在心态上有什么变化？
甄子丹：我没什么变化，应该我重新再说一下，从人物的创作，人物的表达，我没什么变化。因为我不可能再演一个不一样的叶问出来。但是从心态肯定会他越来越成熟，因为每个演员去演一个角色的时候，肯定是随着他的年龄的增长，他把他投放进去。所以我常常说，就是没一个演员，不同的演员去演一个角色，同一个角色，他出来的味道肯定不一样。因为他用自己自身人生的经验，他的人生观，去演这个角色出来，所以肯定是。甄子丹八年后，肯定老了八年，那我演这个角色肯定是也成熟了八年，就那么简单。你说整个感觉，完全就是《叶问1》、《叶问2》的那种感觉，他是一个家庭男人，他是不喜欢很刻意的传递自己的武术价值，他只是很希望过一个很平静的生活。
网易娱乐：八年前到八年后，您在这个角色身上注入了自己什么，就是您个人的一些经验或者心态？
甄子丹：个人的经验，我只是把每一个角色都演好。你看第二部，这六年我演过很不同的角色，从卧底、孙悟空、关云长，武侠，很多不一样的，甚至一些喜剧。作为一个演员，这是我的荣幸，也是我很宝贵的一些经验。但是你说有什么，完全是根据，我们创造的这个叶问，刚刚我说道，就是这个叶问他的背景，他的家里是这样的，他怎么样，他一代宗师、咏春，我完全是根据这个，完全从一个演员出发去挖掘这个角色。（网易娱乐：听说这部《叶问》里面，您的文戏会比较多？）其实文武都有啦，我不想透露太多了。
网易娱乐：您这么多年一直在专注于武打片或者动作戏，您个人会想对这种文戏需求多一点吗？
甄子丹：这个是完全错误的一种分析。文戏武戏都是戏，这个是完全不对的一个分析。我可以跟大家分享，我们拍武打戏、功夫片、动作片，我们不是打擂台。你要把这个角色演好，在演的过程，你拿着那把刀去劈你的对手的时候，你不是真正的劈下去，你是演在劈下去嘛，对吧。当然每一部功夫片，我们中国的功夫片有一定的、相当的要求，就是要扎实的功夫，甚至你要很好的功夫，才可以演成一个高水平的功夫演员。但是文武，你在打的过程就是文戏，它不是武戏。不是说我拿了一个杯子，你说这个武还是文呢？武是什么意思呢？武是身体上的一些表达，用四肢来去表达一些技术，这个技术叫武术。我拿着这个杯子，这个叫什么术呢？这个是身体的一部分。你说这个没有文戏吗？我内心说了，我想表达我要拿这个杯子，从心里我要想，拿这个杯子，然后我用手放在这个杯子上，然后放完这个杯子，我看着你说一堆话，一堆对白，这个是一部分，演的过程的一部分，完全是错误的。所以好多人都觉得，文戏武戏，章子怡去演她在《一代宗师》，你说她武戏是在演还是真打呢？她当然在演了，她演得非常好，但是她在演。她跟张晋去打的时候，她在演，演成哎呀，我打中很痛，而且我怎么再打你。这个完全是演戏的一部分。
网易娱乐：所以对演员来说，可能文戏武戏根本就没有分那么清楚？
甄子丹：一个演员去演武打戏的时候，肯定要经过演戏的那个步骤跟过程的嘛，所以他必须要有表演艺术来的。每个演员都有自己的类型，王宝强，我好哥们儿，他演好多喜剧，你说他不是一个好演员？他是一个非常好的演员，但是他的专长就是拍一些喜剧类型的片，这个是他的，难道你问他，喂，你演那么多喜剧，你不演喜剧好不好？是他的专长来的嘛，你卖就是卖这个，卖北京鸭子嘛，你这个专长就是这个，你有其他的菜，但是你还是在卖这个北京鸭子嘛。我是一个专长，专长就是拍武打片的，这个我觉得是每个演员的一个品牌来的嘛，这个特色来的。
网易娱乐：因为您也算是一个很高产的武打片演员，入行这么多年，也是以这样的身份进入公众视线，这么多年以来，有没有进入瓶颈期的时候？有没有觉得打腻了？
甄子丹：坚持，瓶颈期我就退休，就那么简单。打腻，当然有了，你觉得你现在访问的问题，你肯定会有时候，今天你访问甄子丹我不知道你什么感觉，你可能访问其他的演员，肯定有一两趟你觉得“哎呀，我腻了”，这个是人的反应来的嘛，人的反应来的，肯定有。但是问题是你为什么还站在这个岗位？肯定因为你喜欢这个岗位，我不知道你明天会不会喜欢，但是到目前为止，你肯定很喜欢，不然的话你不会入行。你肯定会爱这个工作，你才会投身这样进去。我在演戏，完全，当然它会给我带来一些赚钱的途径，但是我是爱这个电影，才站在你面前嘛，如果我不爱我就退休了。所以只要你爱的话，只要你坚持的话，你会继续下去。但是接下来你再讨论另外一个问题，就是你爱这一行，但是你能不能做好你的工作？这个就是影响到你能不能还继续在你的行业里面站稳。
网易娱乐：您有没有考虑过拍一些文艺类型的片子？
甄子丹：我觉得我的片里面很文艺，所以这个问题又回去你当初问我的，究竟文与武的比例，文与武的一个定义。什么叫文、什么叫武？武中有文，文中有武，你在打的过程其实是充满着文戏，你在文戏的一些武打的场面里面，你要表达武的一些身体上的一些表演，所以这个完全是根据故事的需求，不是说我像怎么样就怎么样，我角色怎么样就怎么样，剧本怎么样就怎么样。剧本需要我这个叶问要一打十，那我就一打十喽，剧本需要我回去跟我老婆吃饭，那我就跟我老婆吃饭喽。这完全不是说这个五场武打、三场文戏，下一部我要求三场武打、五场文戏，不是这样子的嘛，完全就是根据剧本的需求。
网易娱乐：您现在在挑剧本，有什么自己的标准或者原则吗？
甄子丹：首先剧本必须要，角色我必须要喜欢，我必须要认同这个角色的性格，还有他的，因为一部电影，它可能会影响到千万人，或上亿的人，所以你在作为一个那么强大的一个产品这个平台，我们做艺人，必须要有责任，去选择出来的效果。比如说这个电影出来，是带给社会不良的一个，我不接那种戏。我希望我的电影是充满着正能量，充满着希望的。看完之后你很，觉得人生是很有意义的，我希望选那些题材跟角色。（网易娱乐：很多演员都说可能演反派更过瘾。） 所以这个是我跟其他演员最大的差别，我不是那种演员，就是我要追求演戏。无论效果怎么样，无论我出来影响怎么样，这个是有一些演员，我不是说不认同他，每个演员的取向跟追求不一样。有些演员“哇，我演到这个角色，我多满足”他的这种欲望，甄子丹没有，我不是那种演员“如果我要演一个精神病的杀人狂，多牛、多表达我的演技多好。”我不是那种演员，我爱演戏，但是我不爱我的角色带给小孩，自己的小孩，人家的小孩一些负面的影响。我希望，特别我年纪越来越大，我更希望就是，你看完了之后觉得很开心。
网易娱乐：这是您做演员的一个成就感的来源嘛？
甄子丹：我的成就感，就要刚才我说的，观众看完了之后感觉，生命是美好的、人是善良的、社会是有正义的，我希望多演那些角色。除了我自己是拍戏拍那么多年，我认为我自己也有一些社会的责任。
网易娱乐：那种比如说电影的票房高低，也会影响您这种成就感吗？
甄子丹：不会，真的不会。因为首先不是我控制的，我只是一个演员，一部电影的票房成功，特别是今天的市场，它的外来的因素太多了，天时地利人和，作为演员你没办法控制。就算你今天是最卖座的演员，下一部戏可能是不卖座。如果这样子的话，作为一个演员，你是不是过得很不开心呢？没有一个演员能够保证每一部电影卖座的，他肯定有高有低有高有低，这个完全是市场去给这个片的一个最后的定论来的。但是作为演员，你必须要把自己的本分做好，你把自己的角色演好，也是你只能这样做。我几十年前曾经拿过票房80万港币、90万港币的一部电影，也拿过几年前拍的《大闹天宫》的11亿人民币的票房，你说甄子丹有高有低，如果我背着这个包袱去拍戏的话，我肯定演不好，我出发点已经不对了，我没有这个艺术的单纯，你必须要保持着这个做演员，把这个角色演好的那个单纯的心，才可以把这个角色演好。其他的让整个包装，谁知道？运气也很重要。
网易娱乐：有的演员可能就被，因为他老演一些票房不好的电影，可能就被观众称为“票房毒药”？
甄子丹：“票房毒药”都会变成“票房灵丹”，几十年前周润发，大家说他是“票房毒药”，然后他演了一个《英雄本色》，马上变成发哥，每个人都会有这个，不能说，我们去评价一个演员，必须要看他的作品，必须要看他本身的表演的一个水平。发哥那么多年来，他每一部电影都有一定的表演的水平，我只是用他作为一个例子，每个人都会，成龙大哥也是、李连杰也是。（网易娱乐：您内心会不会有这样一种期许，比如说得个金马影帝，或者金像影帝，还是说您已经过了这种需要用奖项证明自己的阶段了？）过了，过了。我觉得每个人都会有一些年轻的欲望，比较冲的那种欲望，每个演员都会有，你必须要有这个，这个很正常的，有野心你才有动力。野心会带给你很大的欲望，其中拿奖啊、票房，肯定是一种欲望。现在我把那种冲劲已经回归到针对完全单纯的在艺术本身，这样你才可以过得更舒心一点，而且你会演得更好。因为你没有为了，为了拿奖去演你就不对的。
